瞬间即永恒

2008年11月16日，偶然在798艺术中心看到了西班牙摄影师奥乌卡－莱雷的个人摄影回顾展《在两个世界之间》。为她的作品里面罄出来的那种浪漫气息所感动，只可惜⋯⋯没有找到我最喜欢的那张“他没有在看，但是我的狗在看，这一点也不减浪漫”的摄影作品。 哈雷慧星隔开了我们的心（黑白摄影） 看着我（黑白摄影，水彩手绘上色） 我的母亲（黑白摄影，水彩手绘上色） 芭芭拉•阿言德，艺名奥乌卡•莱蕾，是著名的西班牙摄影家。她参与了上世纪八十年代著名的马德里新潮派文化运动（La Movida），这一文化潮流在二十世纪八十年代随着民主时代的到来、以马德里为中心席卷了整个西班牙。生于1957年的芭芭拉，自幼年起便开始画画，一 直受到大自然与普拉多博物馆大师们风格的影响。1976年她进入新兴摄影学校“摄影中心”学习，在那里她开始预见、表现出后来在八十年代西班牙艺术家所表 达出的新观念。芭芭拉的创作一直游走于两个世界之间：绘画与摄影、灵魂与实体。还是艺术学生的时候，她也同时开始学习摄影、并从中发现了表达的新方式。对 绘画的需求、对黑白现实的迷恋驱使着她将绘画与摄影相结合、以至渐渐形成了个性化的艺术语言，借此她可以继续绘画的同时、运用摄影作为对现实再创作的工 具。 她的作品被其本人认为是“视觉诗歌、一种不以语言来表达的方式”，从中发展了极为个人化的艺术语言，融合了绘画与摄影两种形式。评论界将她的作 品归类于手绘摄影，并命名为水彩摄影，其创作过程分为四个步骤：拍摄照片、冲洗正片、上色及保存图片。现在她独特的个人化创作出现两种面貌：肖像——她以 有难度的简化风格描绘现实的不同元素、不同主题；或以感性且私密的手法贴近、演绎自然与作为生命之母的女性世界。 “我现在还记得小时候在电影院门口看到的手绘彩色照片的海报。我想我的方式是来自民间，并且有悠久传统的。”莱蕾这样回忆她艺术工作的开端。在 20世纪70年代，她拍摄的对象主要是她的家人，还有自己，到了80年代，她已经成为“马德里新潮派”（La Movida）的标志性人物。“她将人物与荒诞离奇的事物并置，从而产生超现实的效果。”研究她多年的西班牙埃斯特拉马度拉大学的皮格雷斯博士这样评价 她。 她早期著名的《发廊》系列与《自拍像》系列都是如此，在此次伊比利亚艺术中心的展览当中，可以看到这些作品。而她后来几个时期则开始关注人的心 理状态、大自然和人的关系、躯体片段的私密性。“你们可以跟随我30年的发现进行游览，在虚幻与现实之间，在语言之上，形象可以打动所有人，我想发现的是 ‘如何触动’。”其中不但有让人联想到战争的场面，也有充满了神秘气息的自然场景，还有头上顶着不同物体的《发廊》系列。“我所拍摄的东西都是真实的，没 有加工过的，你们看到的头顶上顶着一条章鱼的男士，那是真的，他后来就把那条章鱼杀掉吃了。” 她的作品创作过程，是先进行场景的设置，然后拍摄、进行底片的冲洗感光、手绘上色，最后保存图片。皮格雷斯博士评价这是一种“类似于绘画创作的 摄影”。莱蕾则认为自己的作品在实质上是没有经过任何加工的，“我对景物的观察，我所看到的东西，不等于我按下快门以后得到的东西，所以我要进行再创作， 直到我得到当时的感觉，甚至超过当时的感觉。”她将每次拍摄都称作“一次奇遇”，然后总结她自己的创作，“年少的时候，是激情、历险与好奇，年长以后则是 神秘、和谐与观看。”